Real Coliseo Carlos III - Histórico de programación - Año 2021
Programación - Enero
Días de vino y rosas, de J. P. Miller
FECHA: Sábado 2 de enero de 2021
DIRECCIÓN: José Luis Sáiz
COMPAÑÍA: ADN Teatro
INTERPRETACIÓN: Marcial Álvarez y Cristina Charro
J. P. Miller fue novelista, poeta y un notable guionista de la Edad de Oro de la televisión estadounidense. En 1958, estrena en la pequeña pantalla Days of wine and roses, obteniendo un gran elogio de la crítica. Cuatro años después, el guion fue adaptado al cine, dirigido por Blake Edwards y protagonizado por Jack Lemon y Lee Remick, convirtiéndose en un clásico del cine norteamericano de todos los tiempos.
Torquemada, de Benito Pérez Galdós
FECHA: Viernes 15 de enero de 2021
DIRECCIÓN: Juan Carlos Pérez de la Fuente
COMPAÑÍA: Pérez de la Fuente Producciones
INTERPRETACIÓN: Pedro Casablanc
El Año Galdós de la Comunidad de Madrid presenta Torquemada, el personaje masculino más sólido, rotundo, complejo y por lo tanto moderno de toda la literatura galdosiana. Un miserable usurero de barrio, que presume de ser descendiente del célebre inquisidor, que se verá obligado a cuestionar el sentido de toda su escalada social al encontrarse cara a cara con la enfermedad y la muerte.
Mis imprescindibles
FECHA: Domingo 17 de enero de 2021
INTERPRETACIÓN: Pablo Amorós
Pablo Amorós recoge en este concierto obras y autores que son esenciales para cualquier aficionado a la música clásica. Desde Beethoven hasta Chopin, pasando por el elegante Granados, Amorós interpreta, con estilo emocional y sutil búsqueda del color sonoro, un programa eminentemente romántico que permitirá al oyente sumergirse en sus sentimientos y emociones más hondas.
Siveria, de Javier Suárez Lema
FECHA: Sábado 23 de enero de 2021
DIRECCIÓN: Adolfo Fernández
COMPAÑÍA: K Producciones y GG Producción Escénica
INTERPRETACIÓN: Sonia Almarcha, Adolfo Fernández y Marc Parejo
Inspirada en hechos reales y reconocida con la Mención de Honor en el Certamen Internacional Leopoldo Alas Mínguez para Textos Teatrales LGTBI de la Fundación SGAE, la obra de Suárez Lema recrea, de modo libre y con las hechuras del género del suspense clásico, los días previos a la detención y el interrogatorio de la activista rusa Yelena Klimova.
Jaime Urrutia "Al natural"
FECHA: Sábado 30 de enero de 2021
INTERPRETACIÓN: Jaime Urrutia, Juan Carlos Sotos y Esteban Hirschfeld
Jaime Urrutia, icono consolidado desde hace años del pop rock de nuestro país, fue durante casi dos décadas líder del grupo Gabinete Caligari - una de las bandas más reconocidas y recordadas de la llamada «movida madrileña»- y cuenta en su repertorio actual con una larga lista de «himnos» para toda una generación.
Programación - Febrero
El beso, de Ger Thijs
FECHA: Sábado 6 de febrero de 2021
DIRECCIÓN: María Ruiz
COMPAÑÍA: Come y Calla
INTERPRETACIÓN: Isabel Ordaz y Santiago Molero
Ger Thijs construye un texto de agilísimos diálogos, plenos de cinismo y humanidad, donde el humor se vuelve supervivencia, seducción y curiosidad por el otro. Dos desconocidos (Isabel Ordaz y Santiago Molero) a los que la vida, siempre obscenamente viva, propone caminar juntos durante un trecho.
Lapidada, de Adriana Davidova
FECHA: Domingo 7 de febrero de 2021
DIRECCIÓN: Adriana Davidova
COMPAÑÍA: Agua en el desierto
INTERPRETACIÓN: Adriana Davidova y Liberto Rabal
Adriana Davidova y Liberto Rabal reflexionan sobre la libertad en Lapidada, una metáfora que refleja los dilemas sociales, morales y humanos que surgen con cualquier tipo de fanatismo en un mundo en el que, más que nunca, debemos plantearnos qué es hacer lo correcto en el espectro humano, moral, político y social, para que sea el lugar que todos soñamos habitar.
Akelarre, de The Feliuettes
Festival Territorio Violeta
FECHA: Sábado 13 de febrero de 2021
DIRECCIÓN: Míriam Escurriola
COMPAÑÍA: The Feliuettes
INTERPRETACIÓN: Laia Alsina Riera, María Cirici, Laura Pau
Dentro del Festival Territorio Violeta, The Feliuettes retornan al cabaré más genuino, lleno de música, gamberrismo, reivindicación, comedia y autoparodia, y nos invitan a su personal aquelarre, donde nos interpelarán sobre el mundo que les ha tocado vivir y sobre cómo transformarlo siendo mujeres. El humor negro, el dolor, el absurdo y la tragicomedia son los ingredientes de este cóctel para hablar con libertad y humor.
Conservando memoria, de Izaskun Fernández y Julián Sáenz-López
Festival Territorio Violeta
FECHA: Domingo 14 de febrero de 2021
DIRECCIÓN: Izaskun Fernández y Julián Sáenz-López
COMPAÑÍA: El Patio Teatro
INTERPRETACIÓN: Izaskun Fernández y Julián Sáenz-López
El Festival Territorio Violeta nos propone este viaje a través de los objetos, que es un juego de preguntas a los abuelos y abuelas, un deseo de conservarlos, una pirueta personal para esquivar la ausencia, un homenaje a las personas importantes, un deseo de conservar su memoria, de embotarla.
Las cosas que sé que son verdad, de Andrew Bovell
FECHA: Sábado 20 de febrero de 2021
DIRECCIÓN: Julián Fuentes Reta
COMPAÑÍA: Bito Produccions
INTERPRETACIÓN: Verónica Forqué, Julio Vélez, Pilar Gómez, Jorge Muriel, Borja Maestre y Candela Salguero
Protagonizada por Verónica Forqué, Las cosas que sé que son verdad es un retrato complejo e intenso de los mecanismos de la familia, y del matrimonio, desde el punto de vista de los hijos. Jorge Muriel y Julián Fuentes Reta vuelven a traducir, adaptar y dirigir respectivamente, un texto que explora el paso del tiempo y los cambios de los seres por su causa. .
Pepe Rivero plays Lecuona
FIAS 2021
FECHA: Domingo 21 de febrero de 2021
DIRECCIÓN: Pepe Rivero
COMPAÑÍA: Pepe Rivero Quinteto
INTERPRETACIÓN: Pepe Rivero, Javier Colina, Alfredo Chacón, Román Filiu y Georvis Pico
A partir de un encargo para el Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, y siempre desde su propio lenguaje jazzístico, sinfónico, latino y universal, Pepe Rivero pretende mostrarnos con este proyecto una mirada personal a Ernesto Lecuona desde el respeto y sus propias raíces cubanas.
Piazzolla x 100
FIAS 2021
FECHA: Sábado 27 de febrero de 2021
DIRECCIÓN: Federico Lechner
INTERPRETACIÓN: Federico Lechner, Daniel "Pipi" Piazzolla, Claudio Constantini, Toño Miguel y Sheila Blanco
Desde la dulce melodía del Ave María hasta la gravedad de La Muerte del Ángel, pasando por el costumbrismo del Chiquilín de Bachín, esta selección de piezas es una muestra de la originalidad de la música de Piazzolla, que atraviesa géneros desde lo tanguero y trasciende cualquier localismo. Piazzolla x 100 es, más que un homenaje, una fiesta.
Mio Cid
FECHA: Domingo 28 de febrero de 2021
DIRECCIÓN: José Luis Gómez
COMPAÑÍA: Teatro de La Abadía
INTERPRETACIÓN: José Luis Gómez y Helena Fernández (piano)
José Luis Gómez interpreta el Cantar de Mio Cid, el mayor poema épico de la literatura hispánica, que narra las hazañas acontecidas a Rodrigo Díaz de Vivar en el siglo XI. La transmisión original del Cantar situaba al juglar frente a su público y, mediante su palabra, lo transportaba a vivir con el héroe los derroteros de su historia. El desarrollo de la narración es propiamente una acción del juglar; su forma de contar da calidad al ritmo y a la fisonomía del poema.
Programación - Marzo
Le plancher
FECHA: Sábado 6 de marzo de 2021
DIRECCIÓN: Chevi Muraday
COMPAÑÍA: Losdedae
INTERPRETACIÓN: Chevi Muraday e Inés Valderas
Le Plancher de Jeannot es una pieza de parqué de 15 metros cuadrados, grabada con 80 líneas de letras mayúsculas y perforadas, hecha en 1971 por Jeannot le Béarnais (1939-1972). Esta obra, considerada dentro del Art Brut, es el detonante para el nuevo trabajo de Losdedae, la compañía de danza dirigida por Chevi Muraday.
Rien à dire
XXV TEATRALIA
FECHA: Domingo 7 de marzo de 2021
DIRECCIÓN: Leandre Ribera
COMPAÑÍA: Leandre Clown
INTERPRETACIÓN: Leandre Ribera
Hace más de 25 años que Leandre Ribera gira por el mundo con su humor cargado de poesía, inspirado en el cine mudo, el mimo, el gesto y el absurdo. Premio de Circo Ciutat de Barcelona y Premio de Circo de Catalunya a Mejor Puesta en Escena en 2014, Rien à dire es un espectáculo de humor poético sin palabras que nos transporta a un mundo entre el optimismo y la nostalgia en una experiencia interactiva, lúdica y llena de ternura.
Espectáculo recomendado para público familiar.
Caricias, de Paula Portilla
FECHA: Domingo 14 de marzo de 2021
DIRECCIÓN: Ñas Teatro
COMPAÑÍA: Ñas Teatro
INTERPRETACIÓN: Paula Portilla
Caricias es un espectáculo de teatro para la primera infancia con manipulación de títeres y objetos que invita a percibir y sentir las diferentes maneras de relacionarnos con el entorno. Las caricias están en todas partes, vienen y van, juegan, recorren caminos, te abrazan, te regalan sonrisas, se esconden entre la brisa y siempre las puedes volver a sembrar. Y es que… "las caricias no tienen edad".
Espectáculo recomendado a partir de 1 año.
Una noche sin luna, de Juan Diego Botto
FECHA: Sábado 20 de marzo de 2021
DIRECCIÓN: Sergio Peris-Mencheta
COMPAÑÍA: La Rota, Concha Busto y Barco Pirata
INTERPRETACIÓN: Juan Diego Botto
Una noche sin luna es una pieza conmovedora y sorprendente, escrita e interpretada por Juan Diego Botto y dirigida por Sergio Peris-Mencheta, que nos habla de Lorca desde una sensibilidad del siglo XXI. Como si el propio Federico estuviera hoy aquí, entre nosotros. Una obra en la que nos acercamos a los aspectos menos conocidos de su vida y de su obra para, a través de ellos, conocer nuestra propia realidad.
La fábula de la ardilla, de Jokin Oregi y La Baldufa (Enric Blasi, Emiliano Pardo y Carles Pijuan)
XXV TEATRALIA
FECHA: Domingo 21 de marzo de 2021
DIRECCIÓN: Jokin Oregi
COMPAÑÍA: La Baldufa Teatre
INTERPRETACIÓN: Carles Pijuan, Emiliano Pardo y Pau Elias (músico).
Con este espectáculo, la compañía La Baldufa (Premio Nacional de las Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud 2020) nos propone pensar, reflexionar y ahondar en la diferencia y el mestizaje. El erizo y la ardilla son muy diferentes, pero tienen infinidad de oportunidades para aprender y compartir juntos.
Espectáculo recomendado a partir de 3 años.
Mitad del mundo, de Pablo Díaz Morilla
DÍA MUNDIAL DEL TEATRO
FECHA: Sábado 27 de marzo de 2021
DIRECCIÓN: Fran Perea
INTERPRETACIÓN: Ana Loig (cantautora), Javier Márquez y Miguel Guardiola
Fran Perea dirige en Mitad del Mundo, de Pablo Díaz Morilla, no solo una historia sobre el heroísmo de Christopher Reeve (Superman), más grande aún fuera de la pantalla que dentro de ella. Tampoco es el retrato de un país (Chile) partido por la crueldad de la dictadura. Ésta es, simplemente, una historia de amor de un hombre que nunca pudo amar.
Rosa Caramelo, de Adela Turin
XXV TEATRALIA
FECHA: Domingo 28 de marzo de 2021
DIRECCIÓN: Maruja Gutiérrez y Pedro A. López
COMPAÑÍA: Titiritrán Teatro
INTERPRETACIÓN: Maruja Gutiérrez, Pedro A. López y Ángela Ramírez (violonchelo).
Las canciones populares, la ternura de una nana, el humor de un boogie woogie o el solo de un violonchelo forman la banda sonora de este espectáculo en el que la compañía Titiritrán Teatro une manipulación de títeres, teatro de sombras tradicional, animación cinematográfica y música en directo.
Espectáculo recomendado a partir de 6 años.
Programación - Abril
Rey Lear,
de William Shakespeare
FECHA: Sábado 3 de abril de 2021
DIRECCIÓN: Ricardo Iniesta
COMPAÑÍA: Atalaya
INTERPRETACIÓN: Marga Reyes, Joaquín Galán, María Sanz, Raúl Vera, Elena Aliaga, Silvia Garzón, Lidia Mauduit, José Ángel Moreno y Javi Domínguez
La decana compañía Atalaya, dirigida por Ricardo Iniesta, aborda Rey Lear (estrenada en 1606 y basada en un cuento popular incorporado a la historia antigua de Inglaterra desde el siglo XII), una joya de la literatura universal, en la que es su segunda adaptación y puesta en escena sobre textos de Shakespeare tras el éxito de Ricardo III, uno de sus espectáculos más premiados y alabados por la crítica.
Lope y sus Doroteas,
de Ignacio Amestoy
FECHA: Domingo 4 de abril de 2021
DIRECCIÓN: Ainhoa Amestoy
COMPAÑÍA: Estival Producciones
INTERPRETACIÓN: Lidia Otón, Ernesto Arias, Nora Hernández y Daniel Migueláñez
Lope y sus Doroteas, de Ignacio Amestoy, es una comedia de enredo, no falta de elementos que conducen a la reflexión, cuyo punto de partida son los últimos años de vida de Lope de Vega, su relación con las mujeres y con la literatura, y la composición de la brillante novela dialogada titulada La Dorotea, uno de los textos favoritos del propio autor.
Hombres que escriben en habitaciones pequeñas,
de Antonio Rojano
FECHA: Sábado 10 de abril de 2021
DIRECCIÓN: Víctor Conde
COMPAÑÍA: Entrecajas Producciones Teatrales
INTERPRETACIÓN: Cristina Alarcón, Esperanza Elipe, Julia Piera y Canco Rodríguez
Hombres que escriben en habitaciones pequeñas es una comedia que nos habla de contraespionaje y de terrores modernos, de viajes en el tiempo y de literatura, pero, sobre todo, de gente corriente ahogada en la paranoica desesperación del tiempo que nos ha tocado vivir..
Esencia,
de África Guzmán Dance Project
FECHA: Domingo 11 de abril de 2021
DIRECCIÓN: África Guzmán
COMPAÑÍA: África Guzmán Dance Project
INTERPRETACIÓN: Raúl Abentín, María Bosch, Aída López, Fermín López, Adrián Martínez, Isabel Murillo, Álvaro Olmedo y Nora Palacios
Esencia es un espectáculo que muestra la danza en sus diferentes estilos. Con coreografías de África Guzmán, María Europa Guzmán, Javier Monzón y Francisco Lorenzo, y con una atractiva variedad musical (Shubert, Bach, Bosso, Richter, Rhythm & Sound, Drigo, Akbar Moradi, Hertel y Gregson), África Guzmán Dance Project nos muestra su versatilidad con un programa ecléctico que incluye repertorio clásico y creaciones contemporáneas.
The Holy Trinity,
de Eduardo vallejo Pinto
FECHA: Sábado 17 de abril de 2021
DIRECCIÓN: Eduardo vallejo Pinto
COMPAÑÍA: Ogmia
INTERPRETACIÓN: Yaiza Caro Martínez, Michela Lanteri, Marta Pomar, Raquel Zamora y Lisvet Barcia
En The Holy Trinity, el coreógrafo Eduardo Vallejo Pinto nos empuja a un trabajo físico e introspectivo que sacude nuestro ecosistema vital, y las creaciones erróneas y absolutas sobre los arquetipos femeninos, y lo expresa con una articulación del lenguaje basada en una metodología propia que tiene como enfoque que el movimiento de cada individuo es tan único como una huella dactilar.
Mundos opuestos
FECHA: Domingo 18 de abril de 2021
COMPAÑÍA: STRAD El Violinista Rebelde
INTERPRETACIÓN: Jorge Guillén STRAD (violín), Joaquín Alguacil (guitarra), Tania Bernaez (bajo y contrabajo), David García (teclado) y Vicente Hervás (batería)
En Mundos opuestos, STRAD ¨El Violinista Rebelde¨, el músico español Jorge Guillén, considerado como uno de los violinistas internacionales más virtuosos del momento, nos presenta un innovador espectáculo para todos los públicos donde todo lo inimaginable se hace realidad y en el que una arrolladora energía conseguirá que risas y lágrimas se entremezclen como lo hacen también los mundos opuestos.
Ser baile,
de Ángel Rojas
MADRID EN DANZA
FECHA: Sábado 24 de abril de 2021
DIRECCIÓN: Ángel Rojas
COMPAÑÍA: Ángel Rojas Flamenco Dance Project
INTERPRETACIÓN: Ángel Rojas (baile), María Mezcle (cante), Jony Jiménez (guitarra) y Bandolero (percusión)
Con Ser baile, Ángel Rojas inicia una nueva etapa creativa y artística, en solitario, al frente de un proyecto que pretende ser un paso más en su carrera como director artístico, coreógrafo e intérprete, mediante la búsqueda de nuevos lenguajes contemporáneos y sin renunciar a la raíz profunda del flamenco y la danza española.
El silencio de Hamelín,
de Jordi Palet Puig
FECHA: Domingo 25 de abril de 2021
COMPAÑÍA: Farrés Brothers i Cia
INTERPRETACIÓN: Olalla Moreno, Jordi Farrés y Pep Farrés
El silencio de Hamelín es un alegato a favor de la comunicación no verbal y la expresión del cuerpo entendida como un modus vivendi, un espectáculo en el que el juego escénico y la emoción están garantizados. La compañía Farrés Brothers i Cia versiona el argumento tradicional del cuento del flautista, añadiendo un personaje que no oye, poniendo de manifiesto las ventajas de tener desventajas.
Espectáculo recomendado para todos los públicos, incluidas las personas sordas signantes, a partir de 8 años.
Programación - Mayo
Sin permiso. Canciones para el silencio
FECHA: Sábado 01 de mayo de 2021
DIRECCIÓN: Ana Morales y Guillermo Weickert
COMPAÑÍA: Ana Morales Compañía de Danza
INTERPRETACIÓN: Ana Morales (baile), José Manuel Álvarez (baile), Juan José Amador (cante), Juan Antonio Suárez "Canito" (guitarra) y Daniel Suárez (batería y música electrónica).
Convertida ya en una de las máximas representantes de esa generación de artistas que ha venido a revolucionar el flamenco actual, la coreógrafa, bailarina y bailaora Ana Morales llena la escena con sus movimientos de amplias formas, sensualidad y elegancia innata. Sin permiso. Canciones para el silencio es un espectáculo íntimo, de una delicadeza extraordinaria, frágil y que requiere del espectador el deseo de mirar sin prisas.
Realidad, de Benito Pérez Galdós
FECHA: Sábado 8 de mayo de 2021
DIRECCIÓN: Manuel Canseco
COMPAÑÍA: Compañía de Teatro Manuel Canseco
INTERPRETACIÓN: Juan Carlos Talavera, Alejandra Torray, Adolfo Pastor, Cristina Juan y Cristina Palomo.
Este es el tercer montaje que el director Manuel Canseco, experto en Benito Pérez Galdós, realiza después de Misericordia y Miau: "individuo y sociedad circundantes son las motivaciones principales que me llevan a acercar esta Realidad, de Galdós, a nuestra realidad actual para, a través de ella, hacer que se refleje nuestra sociedad, irrealmente, a la manera de un espejo cóncavo, y poder contemplar cómo somos, a través de la caricatura que el tiempo y las costumbres nos resaltan".
Juan Hidalgo (1614-1685). Música para el Rey Planeta
FECHA: Sábado 22 de mayo de 2021
DIRECCIÓN: Albert Recasens
COMPAÑÍA: La Grande Chapelle
INTERPRETACIÓN: Eugenia Boix (soprano), Lucía Caihuela (soprano), Jorge Enrique García Ortega (contratenor), Gerardo López Gámez (tenor), Sara Ruiz (viola de gamba), Manuel Minguillón (tiorba), Manuel Vilas (arpa) y Pere Olivé (percusión).
La Grande Chapelle, dirigida por Albert Recasens, es un conjunto vocal e instrumental de música antigua, cuyo principal objetivo es realizar una nueva lectura de las grandes obras vocales españolas de los siglos XVI a XVIII y contribuir a la puesta en valor del repertorio musical hispano. El espectáculo recupera una selección de obras de Juan Hidalgo (1614-1685), una de las grandes figuras musicales del siglo XVII español.
Canciones para una despedida
FECHA: Sábado 29 de mayo de 2021
INTERPRETACIÓN: Michelle DeYoung (mezzosoprano) y Calio Álvarez (piano).
La voz de la internacionalmente aclamada mezzosoprano estadounidense Michelle DeYoung, y la música del joven pianista granadino Calio Alonso, darán vida a piezas de Beethoven, Mahler, Falla y Strauss, en un viaje a través de sentimientos universales que transcienden al tiempo, porque son profundamente humanos.
Programación - Junio
No hay burlas con el amor, de Pedro Calderón de la Barca
FECHA: Sábado 5 de junio de 2021
DIRECCIÓN: Josete Corral
COMPAÑÍA: Vida Cantina
INTERPRETACIÓN: Luis Espacio, Ana Ruth Resco, Marc Servera, José Luis Mosquera, José Ramón Arredondo, Francisco Dávila, Belén Landaluce y Cocó Jiménez.
Vida Cantina, joven compañía nacida en el contexto de la Real Escuela Superior de Arte Dramático, versiona, de la mano de su director, Josete Corral, No hay burlas con el amor. Comedia excepcional dentro de la producción dramática de Pedro Calderón de la Barca (1600-1681), que brilla con luz propia dentro del extenso repertorio de nuestro Siglo de Oro.
Orfeo y Eurídice, de Pablo Vergne
FECHA: Domingo 6 de junio de 2021
DIRECCIÓN: Pablo Vergne
COMPAÑÍA: La Canica Teatro
INTERPRETACIÓN: Daniela Saludes y Eva Soriano.
La Canica Teatro, en su afán por crear espectáculos de carácter multidisciplinar, poniendo especial acento en la interpretación y en la exploración de materiales y otros recursos escénicos con el fin de construir personajes e historias cercanos al mundo infantil, escenifica el mito de Orfeo y Eurídice con títeres, sombras, objetos y otros recursos teatrales en una puesta en escena que combina el relato poético, el juego teatral, la expresividad de los objetos y el poder evocativo de la música.
Fiesta de farsantes, de Lope de Rueda
FECHA: Sábado 12 de junio de 2021
DIRECCIÓN: Daniel Alonso
COMPAÑÍA: Okboomer Teatro
INTERPRETACIÓN: Jorge Cremades, Carolina Rubio, Kevin de la Rosa, Silvana Navas, Eduardo Tovar, Guillermo Calero, Pepe Sevilla, Pablo Gallego Boutou y Elena de las Nieves.
El reconocido autor José Luis Alonso de Santos adapta los pasos de Lope de Rueda en esta Fiesta de Farsantes, dirigida por Daniel Alonso, partiendo de una idea paralela a El gran teatro del mundo, de Calderón de la Barca, convertido aquí en "tablado del mundo". Una fiesta teatral para el deleite de los espectadores en la que se establece un puente entre el Siglo de Oro y hoy, por medio del juego escénico de la comedia popular, mostrando así el gran tablado del mundo que es el teatro.
Siete hombres buenos, de Juan Mayorga
FECHA: Domingo 27 de junio de 2021
DIRECCIÓN: Rafael Rodríguez
COMPAÑÍA: 2RC Teatro, Compañía de repertorio
INTERPRETACIÓN: Miguel Ángel Maciel, Blanca Rodríguez, Ruth Sánchez, Abraham Santacruz, José Luis Massó, José Luis de Madariaga, Toni Báez y Luis O´Malley.
Siete hombres buenos, de Juan Mayorga, es, en palabras de su director, Rafael Rodríguez, una historia de exiliados y del deseo nunca renunciado de la vuelta. Cuando la posibilidad de volver se abre ante ellos, es cuando surge el verdadero conflicto y descubrimos que ya no todos están en el exilio. Volver o no y cómo hacerlo son algunas de las cuestiones que Mayorga nos pone sobre la mesa en este magnífico texto.
Programación - Agosto
Entre los naranjos y la hierbabuena
FESTIVAL INTERNACIONAL DE VERANO DE EL ESCORIAL
FECHA: Viernes 6 de agosto de 2021
INTERPRETACIÓN: Carmen Solís (soprano), Rubén Fernández Aguirre (piano) y Frederic Amat (Colaboración visual)
Canciones españolas compuestas en el siglo XX se combinan en este homenaje a la canción popular pasada por el tamiz musical de compositores de prestigio, como Manuel de Falla, Manuel García Morante, Antón García Abril y Miquel Ortega, y con la presencia nuclear de la figura de Federico García Lorca, tanto en su faceta de poeta como en la de compositor.
La Palabra de Oro, de Pedro Mari Sánchez
FECHA: Sábado 7 de agosto de 2021
DIRECCIÓN: Pedro Mari Sánchez
INTERPRETACIÓN: Pedro Mari Sánchez
La palabra de oro es un acto de amor. Un conjunto hilvanado de grandes textos de nuestro Siglo de Oro que supone un impulso vital inspirado por una época en la que se escribió el castellano más hermoso, complejo y de mayor riqueza formal y conceptual. Ese siglo largo que atrajo la luz del pensamiento hacia su centro para irradiarla después a todo el mundo, y nos ofrece tesoros que siguen asombrándonos hoy, y lo harán siempre.
Retratos
FESTIVAL INTERNACIONAL DE VERANO DE EL ESCORIAL
FECHA: Sábado 14 de agosto de 2021
INTERPRETACIÓN: Clara Montes (voz), Antonio Sánchez (guitarra flamenca), José Ruiz "Bandolero" (percusión) y Rafael Domínguez (violonchelo)
Exquisita y versátil cantante, actriz y compositora, Clara Montes tiene en su haber once discos editados y ha compuesto para bandas sonoras de películas, teatro, y documentales. Retratos es el proyecto más personal de los que haya compuesto nunca. No es una reflexión, ni tampoco una protesta, solamente un cantar y un contar, como los trovadores y juglares de otras épocas, pero contando historias de hoy, "dándole voz a lo que ocurre tras mi ventana".
Tremenda
FESTIVAL INTERNACIONAL DE VERANO DE EL ESCORIAL
FECHA: Domingo 22 de agosto de 2021
INTERPRETACIÓN: Rosario La Tremendita (voz, bajo eléctrico y guitarra), Pablo Martin Jones (batería y electrónica), Juanfe Pérez (bajo eléctrico) y David Sancho (teclado y electrónica)
Rosario la Tremendita es, según la crítica, una de las grandes renovadoras del flamenco actual y un icono de los nuevos tiempos del arte jondo. Desde sus comienzos se esfuerza por estudiar la tradición siempre desde el respeto, pero con un irrefrenable afán investigador y renovador que es visible en todos sus últimos trabajos. Tremenda es posiblemente el más personal y profundo de ellos hasta el momento.
Programación - Septiembre
Rediscovering Spain
FESTIVAL INTERNACIONAL DE VERANO DE EL ESCORIAL
FECHA: Domingo 12 septiembre de 2021
DIRECCIÓN: Fahmi Alqhai
COMPAÑÍA: Accademia del PIacere, Fahmi Alqhai & Patricia Guerrero
INTERPRETACIÓN: Fahmi Alqhai, Johanna Rose y Rami Alqhai, Patricia Guerrero, Javier Núñez, Carles Blanch y Agustín Diassera
Procedentes de los medios más humildes y de las regiones más alejadas del mundo, avanzadas de una primera globalización, esas danzas acabaron por dominar la música de la mismísima corte de Versalles o alcanzar la pluma de grandes como Bach o Scarlatti, en cuyas manos chaconas, fandangos, folías y canarios pusieron su pie en la Historia; pero antes habían dejado un rastro indeleble en la música popular española, del que el baile y la guitarra flamenca son testimonio vivo.
Beethoven #Para Elisa, de Antonio Muñoz de Mesa
FECHA: Sábado 18 septiembre de 2021
DIRECCIÓN: Olga Margallo
DIRECCIÓN MUSICAL: Lola Barroso
COMPAÑÍA: manodeSanto
INTERPRETACIÓN: Víctor Ullate Roche, Nuria Sánchez, Inés León, Lola Barroso, Iván Villanueva y Antonio Muñoz de Mesa
Beethoven #Para Elisa es una comedia vitalista que explora el tema de los límites de la educación cuando se confunden con la imposición y que nos habla del derecho a elegir tu propio camino, aunque estés «renunciando» a un talento impuesto que te iba a conducir a un supuesto destino de «reconocimiento y gloria».
El viento es salvaje (Fedra y Medea en Cádiz), de Ana López Segovia
FECHA: Domingo 19 septiembre de 2021
DIRECCIÓN: Ana López Segovia
COMPAÑÍA: Las niñas de Cádiz
INTERPRETACIÓN: Alejandra López, Teresa Quintero, Rocío Segovia y Ana López Segovia
El viento es salvaje es una reflexión, lúdica y "jonda" a la vez, sobre la suerte, los celos, la culpa, las pasiones y los amores prohibidos. Una recreación libérrima de dos de los personajes femeninos más apasionantes de la historia de la cultura universal: Fedra y Medea.
Peribáñez y el Comendador de Ocaña, de Lope de Vega
FECHA: Sábado 25 septiembre de 2021
DIRECCIÓN: Eduardo vasco
COMPAÑÍA: Noviembre Compañía de Teatro
INTERPRETACIÓN: Rafael Ortiz, Isabel Rodes, Alberto Gómez Taboada, Elena Rayos, José Ramón Iglesias, Francisco Rojas, Jesús Calvo, Manuel Pico y Daniel Santos
La historia de Peribáñez y el Comendador de Ocaña es la del villano que se enfrenta al poderoso, que no cede ante el abuso de poder; algo impensable para la sociedad de la época. Peribáñez defiende algo que se nos antoja muy moderno, pero que pertenece al ser humano como un valor universal: la dignidad personal.
Arde ya la yedra, de Francisco Javier Suárez
FECHA: Domingo 26 septiembre de 2021
PROPUESTA ESCÉNICA: Rosa Briones
COMPAÑÍA: Territorio Violeta
INTERPRETACIÓN: Rosa Merás, Adrián Navas, Dani Jaén y Mª José Palazón
Territorio Violeta, con Arde ya la yedra (Premio Teatro en Confluencia 2019), sigue la línea de creación y difusión de proyectos culturales y espectáculos como forma de expresión y vida, haciendo un teatro que sirva de espejo, modelo, crítica, contraste y denuncia social.
Programación - Octubre
Mauthausen. La voz de mi abuelo, de Pilar G. Almansa
FECHA: Sábado 2 de octubre de 2021
DIRECCIÓN: Pilar G. Almansa
COMPAÑÍA: Trajín Teatro
INTERPRETACIÓN: Inma González
Un canto a la vida, a la fortaleza del ser humano, a la solidaridad y al humor como una estrategia de supervivencia. Un espectáculo unipersonal que juega con el humor, la narración oral, el clown, el cuentacuentos y el monólogo multipersonaje popularizado por Darío Fo.
Los hermanos Machado, de Alfonso Plou
FECHA: Domingo 3 de octubre de 2021
DIRECCIÓN: Carlos Martín
COMPAÑÍA: Teatro del Temple
INTERPRETACIÓN: Carlos Martín, Félix Martín y Alba Gallego (violín y canto)
Los hermanos Machado es un espectáculo entrañable y revelador sobre Antonio Machado, uno de los más grandes poetas de nuestro país, que nos da a conocer su historia vital, literaria, amorosa y familiar. Teatro del Temple vuelve a fijarse en la biografía de unos artistas para buscar en los momentos de nuestro pasado, explicación para nuestro presente y vocación para nuestro futuro.
La cápsula, de Diego Casado Rubio
FECHA: Viernes 8 de octubre de 2021
DIRECCIÓN: Diego Casado Rubio
COMPAÑÍA: Compañía de Diego Casado Rubio
INTERPRETACIÓN: Nicolás Scarpino
Una obra llena de humor, amor y poesía. Una experiencia emocional y sin retorno protagonizada por el destacado actor argentino Nicolás Scarpino que, dirigido por el dramaturgo y director español Diego Casado Rubio, dará vida a los dos personajes principales en un viaje unipersonal lleno de humor, emoción y fantasía.
Tierra Cervantes
FECHA: Sábado 16 de octubre de 2021
DIRECCIÓN ESCÉNICA: Begoña del Castillo
COMPAÑÍA: About Bob & Instituto del Teatro de Madrid (UCM)
INTERPRETACIÓN: Alba Rosa, Víctor Hares, Juan Maroto, Jesús Calvo, Gonzalo Rus y Yolanda Lorenzo
Tierra Cervantes plantea un viaje en el tiempo a 1933, una muestra del trabajo más real y natural de los barracos. La Barraca, de Federico García Lorca y Eduardo Ugarte, fue un proyecto de teatro universitario ambulante llevado a cabo entre 1932 y 1936 que propuso poner al pueblo español en contacto con los clásicos. Las representaciones tenían un carácter popular por y para el público.
Senderos del alma
250 AÑOS REAL COLISEO DE CARLOS III
FECHA: Jueves 28 de octubre de 2021
DIRECCIÓN: Javier Ulises Illán
COMPAÑÍA: Nereydas
INTERPRETACIÓN: María Espada, Ricard Renart, Paula Pérez, Fumiko Morie, Leonor de Lera, Sergio Suárez, Elvira Martínez, Lola Fernández, Juan Pérez de Albéniz, Ismael Campanero, Daniel Oyarzábal y Manuel Minguillón
La Comunidad de Madrid rinde homenaje al Real Coliseo de Carlos III en su 250 aniversario con la proyección del cortometraje El espíritu del teatro, protagonizado por el actor Carlos Hipólito y dirigido por Pablo Barrón, y un concierto a cargo de la soprano María Espada y la formación Nereydas que, bajo la dirección de Javier Ulises Illán, recoge una selección de algunas joyas inéditas del repertorio vocal de las capillas palatinas españolas del siglo XVIII.
Encuentro, de María Toledo
SUMA FLAMENCA 2021
FECHA: Viernes 29 de octubre de 2021
INTERPRETACIÓN: María Toledo (voz y piano), Curro Carrasco (guitarra flamenca), Juan Grande, Juan Diego "El Lebri" y Luis Cantarote (palmas)
Icono del flamenco actual, María Toledo es la primera mujer en la historia del flamenco que canta acompañándose ella misma al piano. Con cinco discos publicados y cuatro nominaciones a los premios Latin Grammy, es la cantaora que más veces ha interpretado El amor brujo, de Manuel de Falla, actuando en importantes escenarios de todo el mundo.
Mi baile, de El Choro
SUMA FLAMENCA 2021
FECHA: Sábado 30 de octubre de 2021
INTERPRETACIÓN: Antonio Molina "El Choro" (baile), Gema Moneo (artista invitada), Jesús Corbacho e Ismael "Bolita" (cante) y Juan Campallo y Javier Teruelo (guitarras)
Este nuevo espectáculo de Antonio Molina "El Choro" nace como una síntesis de los dos anteriores. En Mi Baile se muestran algunas de las coreografías que más se identifican con su baile. Un baile masculino, un baile puro con una técnica desbordante, pero siempre utilizada al servicio de la coreografía y nunca de forma gratuita. Un nuevo "Choro", más completo y austero.
Programación - Noviembre
Tan solo, de Manuel Reyes
SUMA FLAMENCA 2021
FECHA: Viernes 5 de noviembre de 2021
DIRECCIÓN ESCÉNICA: Cristiane Azem
INTERPRETACIÓN: Manuel Reyes (baile), Claudio Villanueva (guitarra), David Moreira (violín) y Roberto Lorente y Juan José Amador (voces)
Con este espectáculo, a través de la belleza y fuerza expresiva que en sí mismo contiene el flamenco y de forma sutil pero inequívoca, Manuel Reyes invita al espectador a la reflexión sobre las batallas internas que libramos como seres humanos, exponiéndolas en escena a través de un flamenco de profundidad, para llevarnos a aquello que Tan solo somos: emoción.
Esta divina prisión, de Raúl Losánez
FECHA: Sábado 6 de noviembre de 2021
DIRECCIÓN: Ana Contreras
COMPAÑÍA: La otra Arcadia
INTERPRETACIÓN: Lola Casamayor, Jesús Noguero, Eva Rufo y Miguel Huertas (músico)
Esta divina prisión es un recital de poesía de Santa Teresa de Jesús, Sor Isabel de Jesús, Lope de Vega y San Juan de la Cruz, entre otros autores, que apostaron por el lenguaje del amor para intentar nombrar lo inefable y hallar un resquicio a la belleza en las leyes insondables de la existencia, reflexionando, desde diferentes ángulos, estilos literarios y posicionamientos vitales sobre el sentido de la vida.
Ahora que nos dejan hablar, de Adrián Perea
FECHA: Sábado 7 de noviembre de 2021
DIRECCIÓN: Álvaro Nogales
COMPAÑÍA: Mudanzas López
INTERPRETACIÓN: Olaya López y Andrea M. Santos
En 1613 Miguel de Cervantes escribió El coloquio de los perros, una novela ejemplar en la que dos perros callejeros tienen la suerte de poder hablar durante una noche. Ahora que nos dejan hablar es una obra donde dos jóvenes tienen la oportunidad de reivindicar su lugar en el mundo.
Concierto para el Bioceno, de Eugenio Ampudia
FECHA: Domingo 14 de noviembre de 2021
COMPAÑÍA: Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM)
Con motivo de los actos organizados por la Comunidad de Madrid para conmemorar los 250 años del Real Coliseo de Carlos III se llevará a cabo este concierto para plantas. Eugenio Ampudia, uno de los artistas españoles más reconocidos, presenta esta performance multisensorial como escenificación simbólica y alegórica de un cambio de paradigma, que pasa por reformular el presente desde postulados posthumanistas y un compromiso eco-social.
La primera noche de los niños-pájaro, de Gracia Morales
FECHA: Domingo 21 de noviembre de 2021
DIRECCIÓN: Adolfo Simón
COMPAÑÍA: La Tartana Teatro, Títeres Sol y Tierra y Tropos Teatro
INTERPRETACIÓN: Carlos Gracia, Álvaro Torre, Guillermo Gil, Raquel Racionero y Esther d´Andrea
Ganadora del Premio Teatro en Confluencia 2020, La primera noche de los niños-pájaro, dirigida por Adolfo Simón, fusiona la dramaturgia contemporánea para la infancia con la renovación de los lenguajes escénicos del teatro de títeres y objetos. La obra muestra las situaciones de vulnerabilidad y violencia que sufren los niños en muchos rincones del planeta.
Géologie d´une fable [Geología de una fábula], de Eric Deniaud y Aurélien Zouki
39º FESTIVAL DE OTOÑO
FECHA: Viernes 26 de noviembre de 2021
DIRECCIÓN E INTERPRETACIÓN: Eric Deniaud y Aurélien Zouki
COMPAÑÍA: Collectif Kahraba
La compañía libanesa Collectif Kahraba presenta, en el Festival de Otoño, Géologie d'une Fable [Geología de una fábula], un espectáculo para todos los públicos sobre fábulas persas en las que Esopo halló inspiración para las suyas, las cuales, a su vez, inspiraron las de La Fontaine y Marie de France.
Paraguay,de Lucía Maciel y Paula Grizspan
39º FESTIVAL DE OTOÑO
FECHA: Domingo 28 de noviembre de 2021
DIRECCIÓN: Lucía Maciel y Paula Grizspan
COMPAÑÍA: Compañía Absoluta
INTERPRETACIÓN: Manuela Martínez, Sasha Falcke, Román Martino y Mariano Saborido
Las canciones y el humor son fundamentales en una obra de fondo dramático como Paraguay. Ese fondo es el de la inmigración, que se plasma a través del viaje que emprenden dos mujeres paraguayas, amas de casa, hacia la tierra prometida que creen que es Estados Unidos..
Programación - Diciembre
L´impresa d´opera, de Pietro Alessandro Guglielmi
250 AÑOS REAL COLISEO DE CARLOS III
FECHA: Sábado 4 de diciembre de 2021
DIRECCIÓN: Gustavo Sánchez
INTERPRETACIÓN: Ruth González y María Rey-Joly (sopranos), Joana Thomé (mezzosoprano), César Arrieta y Francisco Pardo (tenores), Enrique Sánchez-Ramos y Fabio Barrutia (barítonos), Andrés Navarro (narrador) y Camerata Antonio Soler
La Camerata Antonio Soler, orquesta especializada en la recuperación del patrimonio musical, presenta, en versión de concierto e interpretación historicista con instrumentos de época, L'impresa d'opera, uno de los títulos que se interpretaron en la programación de la primera temporada del Real Coliseo Carlos III en 1771.
Nora, de Esther Tablas, Josete Ordoñez y Antonio C. Guijosa
FECHA: Domingo 5 de diciembre de 2021
DIRECCIÓN: Esther Tablas
DIRECCIÓN ESCÉNICA: Antonio C. Guijosa
COMPAÑÍA: Rajatabla Danza
INTERPRETACIÓN: Ana del Rey (baile) y Josete Ordoñez (música)
Nora, es un espectáculo de danza creado a partir de la obra teatral más célebre de H. Ibsen (1828-1906), Casa de muñecas. Habla de la búsqueda de la propia identidad, de la libertad del individuo y de la emancipación de la mujer, temas plenamente vigentes, pese a que la obra original se estrenó a finales del siglo XIX.
#Puertas abiertas, de Emma Riverola
FECHA: Viernes 10 de diciembre de 2021
DIRECCIÓN: Abel Folk
COMPAÑÍA: Hold Principal
INTERPRETACIÓN: Cayetana Guillén Cuervo y Ayoub El Hilali
Abel Folk dirige en Puertas abiertas a Cayetana Guillen Cuervo y Ayoub El Hilali en un texto que reflexiona sobre el miedo, la violencia y los prejuicios, pero también sobre la empatía y la capacidad de entendimiento, en el debut como dramaturga de la periodista Emma Riverola.
La batalla de los ausentes, de Eusebio Calonge
250 AÑOS REAL COLISEO DE CARLOS III
FECHA: Sábado 11 de diciembre de 2021
DIRECCIÓN: Paco de La Zaranda
COMPAÑÍA: La Zaranda
INTERPRETACIÓN: Francisco Sánchez, Gaspar Campuzano y Enrique Bustos
La Zaranda, compañía que emprendiera su andadura teatral hace ya más de cuatro décadas realizando una intensa labor creativa que le ha valido un gran prestigio internacional, se une a la celebración del 250 aniversario del Real Coliseo de Carlos III, con este espectáculo entre lo elegíaco y la farsa. La obra constituye, en clave de humor, una alegoría descarnada de la actualidad.
360 gramos, de Ada Vilaró
FECHA: Viernes 17 de diciembre de 2021
DIRECCIÓN: María Stoyanova, Vero Cendoya y Ada Vilaró
COMPAÑÍA: Palo Santo Projects
INTERPRETACIÓN: Ada Vilaró
360 gramos es un proyecto que nace de una experiencia personal de Ada Vilaró que, por primera vez, se atreve a compartir. Una vivencia muy íntima y frágil que evoca una experiencia estremecedora con el público..
Golfa, de José Padilla
FECHA: Sábado 18 de diciembre de 2021
DIRECCIÓN: José Padilla
COMPAÑÍA: Primera Toma-Crémilo
INTERPRETACIÓN: Fran Cantos, María Rivera, Ninton Sánchez y Ana Varela
"Una palabra puede cambiar el curso de una historia, el cómo nos relacionamos con nuestro entorno y éste con nosotros. Detrás de un insulto pueden esconderse algunos de los males que nos asolan como sociedad, unos males que quizá puedan tener solución en la educación sexual que recibimos".